jueves, 19 de agosto de 2010
sábado, 14 de agosto de 2010
Interiores orgánicos II
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Les pego acá algunas imágenes de la página.
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Estas imágenes no son precisamente "organicistas" pero sí responden al concepto de ESPACIOS NEUTROS
lunes, 9 de agosto de 2010
Casita orgánica
La Fab Lab House, que recibió el Premio del Público en el Solar Decathlon Europe 2010 es una construcción autosuficiente que marca un nuevo paradigma de eficiencia energética gracias a su innovadora capacidad de generar energía. La casa produce dos veces más energía que la que consume, y gracias a su estructura elevada -que crea naturalmente un espacio para patio/huerto debajo- también puede proveer de alimentos. Además, incorpora maquinaria puntera que permite elaborar herramientas y objetos cotidianos usando los mismos diseños paramétricos empleados en el diseño general del espacio.
domingo, 1 de agosto de 2010
Arquitectura organicista
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico y artístico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930 - 40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright.
1. Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.
2. Una nueva conciencia de los espacios internos. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados, a los que se les proporciona una envolvente apropiada. Las soluciones técnicas y estructurales deben ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas más complicadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de industrializar.
El movimiento organicista, remite a formas y materiales naturales, sobre todo los que se encuentran en el lugar, como piedra, madera, metales, etc.
En el caso de que la intervención se sitúe en la ciudad, se trata de utilizar los materiales que se producen en esa ciudad o provincia y se evita tener que importar materiales u objetos del exterior, por resultar no sólo muy costosos sino por resultar ajenos a la cultura e idiosincrasia locales. Además se da una revalorización de los elementos, materiales y diseños autóctonos.
En sus intervenciones en ámbitos rurales trata de fundirse con el paisaje para no llamar la atención, sobre todo basado en el concepto de la armonía con el medio ambiente. La arquitectura y el diseño deben mimetizarse, fundirse y adquirir una morfología y apariencia de elemento natural. La contaminación visual debe ser mínima.
El arquitecto y el diseñador deben tener en cuenta la acústica, la armonía de los colores, el medio ambiente, etc., todo aquello que haga que el hombre se encuentre a gusto en el interior del edificio.
Uno de sus exponentes fue Alvar Aalto (1898-1976).
Alvar, un finlandés increíble, influenciado por el medio ambiente de su patria, que dicho sea de paso, las aguas de sus ríos, sus lagos y sus mares se encuentran congeladas durante cierta parte del año, en verano, las noches son muy cortas y en la parte norte del país el sol está constantemente por encima del horizonte durante varias semanas, este fenómeno se denomina el "sol de medianoche". Los inviernos son oscuros, largos y fríos con temperaturas que pueden alcanzar en Laponia -20°C, el clima es muy seco. En el invierno en Laponia, el sol nunca llega, este fenómeno dura casi dos meses en la parte septentrional del país. La nieve cae en el norte de Finlandia, a partir de noviembre, y comienza a derretirse a finales de mayo. En el sur y el centro de Finlandia la nieve llega en diciembre y se derrite a finales de marzo. y por las formas populares tradicionales de la arquitectura rural finlandesa. Su interés está dirigido al interior, no al efecto plástico exterior.
Alvar Aalto supo concentrar en sus interiores una riqueza tan intensa como cálida y trabajada que no escatimaba en detalles como los fabulosas cabriadas de Säynätsalo. Además diseñaba hasta los picaportes de las puertas de sus edificios.
La arquitectura orgánica entonces, podríamos decir que remite a aspectos y situaciones ancestrales, "cavernoides", del comienzo de los tiempos cuando el hombre se adaptaba a la naturaleza incluso para encontrar un lugar donde vivir, en contraposición, ha tratado también de dominar y doblegar el paisaje, el medio natural, y la gravedad. Quizás una prueba de ello es el racionalismo.
¿Qué es orgánico?
Podríamos decir que el organicismo se basa en dos conceptos:
1. Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.
2. Una nueva conciencia de los espacios internos. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados, a los que se les proporciona una envolvente apropiada. Las soluciones técnicas y estructurales deben ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas más complicadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de industrializar.
El movimiento organicista, remite a formas y materiales naturales, sobre todo los que se encuentran en el lugar, como piedra, madera, metales, etc.
En el caso de que la intervención se sitúe en la ciudad, se trata de utilizar los materiales que se producen en esa ciudad o provincia y se evita tener que importar materiales u objetos del exterior, por resultar no sólo muy costosos sino por resultar ajenos a la cultura e idiosincrasia locales. Además se da una revalorización de los elementos, materiales y diseños autóctonos.
En sus intervenciones en ámbitos rurales trata de fundirse con el paisaje para no llamar la atención, sobre todo basado en el concepto de la armonía con el medio ambiente. La arquitectura y el diseño deben mimetizarse, fundirse y adquirir una morfología y apariencia de elemento natural. La contaminación visual debe ser mínima.
El arquitecto y el diseñador deben tener en cuenta la acústica, la armonía de los colores, el medio ambiente, etc., todo aquello que haga que el hombre se encuentre a gusto en el interior del edificio.
Uno de sus exponentes fue Alvar Aalto (1898-1976).
Alvar, un finlandés increíble, influenciado por el medio ambiente de su patria, que dicho sea de paso, las aguas de sus ríos, sus lagos y sus mares se encuentran congeladas durante cierta parte del año, en verano, las noches son muy cortas y en la parte norte del país el sol está constantemente por encima del horizonte durante varias semanas, este fenómeno se denomina el "sol de medianoche". Los inviernos son oscuros, largos y fríos con temperaturas que pueden alcanzar en Laponia -20°C, el clima es muy seco. En el invierno en Laponia, el sol nunca llega, este fenómeno dura casi dos meses en la parte septentrional del país. La nieve cae en el norte de Finlandia, a partir de noviembre, y comienza a derretirse a finales de mayo. En el sur y el centro de Finlandia la nieve llega en diciembre y se derrite a finales de marzo. y por las formas populares tradicionales de la arquitectura rural finlandesa. Su interés está dirigido al interior, no al efecto plástico exterior.
Alvar Aalto supo concentrar en sus interiores una riqueza tan intensa como cálida y trabajada que no escatimaba en detalles como los fabulosas cabriadas de Säynätsalo. Además diseñaba hasta los picaportes de las puertas de sus edificios.
Cabriada de Säynätsalo
Picaporte en Säynätsalo
Diseñó también objetos y muebles
El diseño de un interior
La arquitectura orgánica entonces, podríamos decir que remite a aspectos y situaciones ancestrales, "cavernoides", del comienzo de los tiempos cuando el hombre se adaptaba a la naturaleza incluso para encontrar un lugar donde vivir, en contraposición, ha tratado también de dominar y doblegar el paisaje, el medio natural, y la gravedad. Quizás una prueba de ello es el racionalismo.
Más imágenes de esta obra acá!!!
Tanto dentro de la arquitectura como dentro del diseño de muebles, objetos e interiores, el movimiento organicista hace eje en el hombre, en sus proporciones, en su ergonometría, y antropometría. Haciendo espacios, muebles y objetos que se adapten perfectamente a él, pero que a su vez estén a su servicio.
Los racionalistas
Algunos arquitectos racionalistas que aplicaron en el diseño de interiores y de muebles, lo hicieron desde una rama del racionalismo llamada minimalismo.
Uno de los arquitectos por excelencia de este movimiento es Mies Van der Rohe, maravilloso alemán del siglo pasado quien vuelca en su arquitectura todo su "ser" germano.
Que entre otras cosas diseñó sillas, mesas, y por supuesto edificios.
Su lema era "menos es más" y "dios está en los detalles".
Para ilustrar esta última frase basta con ver la siguiente foto en dónde hace coincidir las juntas del solado con la estructura.
Uno de los arquitectos por excelencia de este movimiento es Mies Van der Rohe, maravilloso alemán del siglo pasado quien vuelca en su arquitectura todo su "ser" germano.
Que entre otras cosas diseñó sillas, mesas, y por supuesto edificios.
Su lema era "menos es más" y "dios está en los detalles".
Para ilustrar esta última frase basta con ver la siguiente foto en dónde hace coincidir las juntas del solado con la estructura.
Esta característica de la obra de Mies en particular y de los arquitectos minimalistas en general, fue posible, no sólo al excelente diseño de cada uno de los componentes y elementos de un edificio, tampoco solamente a la selectísima mano de obra con la que contaban. Esta arquitectura fue posible gracias a la modulación, la industrialización, a la fabricación en serie de ciertos elementos y materiales de y para la construcción.
En contraposición al movimiento organicista, en el que los elementos se fabrican por única vez para cada caso, el minimalismo se nutre de la industrialización y la economía generando elementos sin precedentes, quizás esa es una característica definitoria del racionalismo al que pertenece el movimiento.
El pabellón alemán en Barcelona, diseñado por Mies, es un exponente clásico del minimalismo.
El pabellón se compone simplemente de planos verticales y horizontales.
Un plano horizontal corrido a una altura de 0.40 mts es un banco en el exterior. Un enorme plano horizontal de agua es un estanque. Un par de planos dispuestos de diferentes maneras van configurando los espacios indeterminados que no terminan de empezar y no empiezan a terminar exactamente en ninguna parte definida.
Los maravillosos colores de las placas de mármol con que están hechos los tabiques divisorios le aportan al ambiente un brillo, un rebote de luz y una calidez únicos. A su vez las piezas de mármol están dispuestas de manera tal que sus betas forman variados dibujos simétricos.
El padre de Mies tenía una cantera de piedras, se especula de ahí su generosa utilización en más de una de sus obras.
Los planos horizontales pueden ser planos de vidrio traslúcido o esmerilado según la necesidad del ambiente.
Hasta una alfombra puede determinar el sector "estar" y diferenciarlo del resto.
Otra característica de la arquitectura minimalista es que por lo general sus espacios son "indeterminados", es decir que se presentan ante el observador parcialmente y éste debe recorrer el espacio por completo para poder entenderlo y reconocerlo. Éste es un concepto de la arquitectura moderna principalmente que el minimalismo ha tomado como uno de sus estandartes más visibles.
Mies diseñó varios muebles, todos siempre con el concepto bien definido de forma y función, minimalismo, menos es más...
Hubo también diseñadores y arquitectos que experimentaron con el racionalismo y el minimalismo y no por ello sus espacios carecieron de vida, de color de texturas, luces y sombras.
Minimalismo no es sinónimo de blanco y negro. Es sinónimo de simplicidad, economía, despojado de decoración y ornamentación y todo aquello superfluo que no cumpla una función específica.
Luis Barragán, arquitecto mexicano sabía muy bien ésto. He aquí su retrato y su obra...
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